2000-2010 – Dekade Itu Musik Meninggal

Selama sepuluh tahun terakhir mayoritas dari sepuluh lagu teratas di tangga lagu Billboard telah menjadi trendsetter yang konsisten. Lagu-lagu yang memiliki gelombang radio jenuh oleh massa ditempatkan dalam rotasi konstan untuk memikat kita. Lagu-lagu ini menarik bagi khalayak tertentu yang sering memungkinkan mereka di industri musik untuk memanfaatkan kesempatan untuk mendapatkan penggemar baru dari genre musik paling populer saat ini. Tetapi beberapa genre musik saat ini telah kehilangan kecemerlangan bagi pecinta musik sejati, bahwa mereka sering menggunakan CD klasik dari masa muda mereka hanya untuk mendengar musik yang mereka anggap sebagai musik yang bagus.

Tapi apa yang dianggap "musik yang bagus"? Menurut para eksekutif industri, "musik yang bagus" adalah "musik apa pun yang dapat menangkap perhatian audiens." Namun; untuk demografi pendengar di pertengahan usia duapuluhan hingga pertengahan tiga puluhan, "musik yang bagus" adalah musik yang patut didengarkan bertahun-tahun kemudian, dan liriknya memiliki makna dan kedalaman.

Jadi jika industri musik tidak merilis apa pun selain "musik yang bagus" selama sepuluh tahun terakhir, lalu mengapa demografi pendengar di pertengahan usia duapuluhan, tiga puluhan dan lebih tua tidak merasa pantas untuk didengarkan?

Setelah diskusi lebih lanjut dengan LS Muzik Group Atlanta, perwakilan perusahaan mengatakan, "sebagian besar musik yang dirilis hari ini memiliki daya tarik tertentu yang mencerminkan tren yang ditetapkan selama waktu itu. Jika pada saat itu, jepret musik atau musik yang rusak adalah suara yang dalam, maka itulah yang tren akan ikuti. Sangat jarang bahwa Anda akan menemukan "musik yang bagus" [from the likes of] Neyo, R. Kelly, Usher, Mary J Blige, Anthony Hamilton, atau Musiq Soulchild untuk beberapa nama. Tidak termasuk orang-orang baik, rap, country, gospel, blues, jazz, atau musik rock alternatif dari beberapa artis hebat yang pantas untuk didengarkan juga. Tapi dari beberapa nama, sebenarnya tidak banyak artis yang memiliki potensi umur panjang. Para seniman ini dipaksa makan ke konsumen hanya untuk membuat rekor penjualan. Kami benar-benar ragu setengah dari mereka akan berkeliling untuk bermain arena terjual habis dalam sepuluh tahun ke depan. "

Berharap untuk menjembatani kesenjangan antara dua demografi pendengar di pertengahan usia duapuluhan hingga pertengahan tiga puluhan, perusahaan terlihat untuk membawa kembali musik bagus yang patut didengarkan dengan mengadaptasi pendekatan Motown dengan menandatangani bakat yang baik dan merilis lagu-lagu tulus dengan makna.

Meskipun ide untuk membawa kembali musik yang bagus adalah apa yang ingin dilakukan LS Muzik Group, masih ada kelompok tertentu dari pendengar yang mungkin sulit diraih perusahaan. Terutama karena industri musik telah menarik perhatian kelompok ini selama sepuluh tahun terakhir dengan musik yang memiliki suara sendiri, suara yang telah memikat mereka dengan apa yang dianggap oleh LS Muzik Group sebagai suara yang disintesis. Namun tidak jelas bagaimana perusahaan berencana untuk memenangkan demografi tersebut, padahal yang mereka tahu adalah apa yang industri musik telah paksa mereka makan.

Dan karena ini, garis pemisah antara dua demografi telah meninggalkan kekosongan dalam industri musik, hanya karena pecinta musik sejati tidak begitu terpesona dengan mendengarkan suara yang disintesis yang memiliki sedikit atau tidak ada substansi. Ini telah melumpuhkan rekor penjualan selama sepuluh tahun terakhir.

Terlepas dari prakarsa pemasaran yang cerdik oleh industri musik untuk menangkap pecinta musik sejati, upaya tersebut belum cukup signifikan untuk memengaruhi keputusan mereka untuk menikmati mendengarkan musik yang dirilis hari ini sehingga menyebabkan sebagian besar musik yang dirilis hari ini nyaris habis emas atau platinum. Ini semua karena sebagian bukan hanya ke Internet, tetapi karena pecinta musik sejati di pertengahan usia dua puluhan, tiga puluhan, dan lebih tua yang menikmati musik yang bagus, tidak membeli apa yang paling populer saat ini. Tetapi jika yang populer adalah Trey Songz atau Chris Brown, maka bagaimana mungkin salah satu dari kedua artis bertahan dalam industri seperti itu di mana tingkat keberhasilan atau kegagalan mereka ditentukan oleh pemasaran mereka, dan bukan musik mereka.

"Perusahaan rekaman telah menjadi agak pintar tentang bagaimana mereka memasarkan dan merilis artis. Ide mereka untuk memasarkan dan merilis Chris Brown atau Trey Songz pada hari Selasa yang sama seperti mereka akan Robin Thicke atau K Jon tidak sama. Hanya karena rekor penjualan untuk Chris Brown atau Trey Songz mungkin langsing selama minggu pertama perilisan, bahwa memasarkan dan melepaskan Trey Songz melawan K Jon pada tanggal yang sama akan melumpuhkan tujuan penjualan mereka untuk pergi emas atau platinum, melawan artis yang lebih mungkin, yang memiliki lebih banyak basis penggemar yang matang dari pecinta musik sejati yang menikmati mendengarkan musik yang bagus, "kata seorang eksekutif industri.

Skenario ini terlalu umum di industri saat ini, sedangkan tanggal rilis album dijadwal ulang semua karena sebagian kalangan eksekutif industri menyadari persaingan. Sering kali kompetisi itu disambut dalam apa yang tampaknya menjadi persaingan untuk melihat siapa yang dapat menjual yang lain, seperti dengan rilis Kanye West dan 50 Cent pada 2007. Rivalitas seperti ini membuat pemasaran cerdik yang akan sering mendorong penjualan rekaman melalui atap minggu pertama rilis, menyebabkan artis untuk pergi platinum. Namun berapa biayanya untuk merekam perusahaan? "Perusahaan rekaman dapat membayar jutaan dolar untuk memasarkan seorang seniman semua dengan biaya untuk mendapatkan beberapa pecinta musik sejati. Perjudian adalah untuk memenangkan beberapa yang mereka pikir akan menjadi pengikut setia. Sementara berharap para seniman melakukan bagian mereka untuk memberikan musik yang bagus untuk Simpan [the fans] setia."

Namun dengan penjualan rekor yang suram meningkat, para seniman berjuang untuk memberikan musik yang bagus untuk menjaga pecinta musik sejati berbakti. Lama berlalu adalah hari-hari Motown Sound, Disco, P-Funk, dan era New Jack Swing yang kita semua telah kembangkan dengan begitu telah menemukan jalannya dalam musik saat ini melalui praktik "sampling"; bahwa sebagian besar seniman telah kehilangan semua kreativitas untuk menghasilkan hampir semua hal yang menarik bagi pecinta musik sejati. Untuk memenangkannya tanpa suara yang disintesis, mereka harus mengambil sampel atau mengambil bagian dari musik dari artis-artis hebat seperti Teddy Pendergrass atau The O'Jays hanya untuk mendapatkan perhatian mereka.

Jadi bagaimana musik bisa mendapatkan revitalisasi segar untuk menangkap perhatian pecinta musik sejati? Nah menurut LS Muzik Group, "kembalikan musisi dan artis live yang merasa bersemangat tentang cinta dan nilai-nilai keluarga." Ini mungkin benar, karena semua yang berputar berat di radio adalah tentang seks. "Di mana nilai-nilai keluarga dalam lagu-lagu yang kita dengar hari ini, tidak ada. Kebanyakan orang tua saat ini tidak ingin anak-anak mereka mendengarkan radio, terutama karena semua yang mereka dengar adalah tentang seks." Dari Trey Songz "Invented Sex", untuk R. Kelly's "Number One", lagu-lagu seperti ini memiliki radio komersial jenuh dan meninggalkan sedikit rasa tidak enak di mulut pendengar musik sejati.

Namun seniman seperti R. Kelly yang memiliki basis penggemar setia pendengar musik sejati setia, merilis lagu-lagu seperti "Nomor Satu" sering diambil dengan baik, karena seorang seniman sekalibernya mampu merilis apa saja dan pergi ke platinum.

Musisi di R. Kelly telah membiarkannya bertahan dalam industri yang tidak memiliki kreativitas. Namun, ia berhasil tetap berhubungan dengan basis penggemar sambil menyesuaikan bakatnya untuk mengakomodasi penonton yang lebih muda dan lebih tua dengan lagu-lagu seperti, "Nomor Satu". Tapi bisa dikatakan sama artis [like a] Trey Songz? "Trey Songz adalah artis berbakat; namun, basis penggemar tentu saja sangat berbeda dari seorang R. Kelly atau Robin Thicke bukan hanya karena cara dia dipasarkan, tetapi juga bagaimana dia menarik bagi penonton yang tidak mengerti musik yang bagus. Namun, anggaplah apa yang dia nyanyikan. Ingatlah bahwa kita berbicara tentang kelompok yang mungkin tidak tumbuh mendengarkan "musik yang bagus" dari tahun 70-an, 80-an atau 90-an. "

Karena kurangnya pemahaman ini, Trey Songz mampu mempertahankan basis penggemar yang didasarkan sepenuhnya pada bakatnya sebagai penyanyi, penulis lagu, dan produser dan dengan demikian, menciptakan musik yang dianggap layak untuk dipasarkan oleh label rekamannya dan dirilis untuk para penggemarnya. Ini adalah kelompok pendengar yang berusia dua puluh lima tahun ke bawah, industri musik melayani tanpa berpikir kedua untuk melayani audiens yang lebih tua. Kenapa ini? Tampaknya sebagian besar dari sepuluh lagu teratas di tangga lagu Billboard dibuat oleh seniman yang berusia dua puluh lima tahun ke bawah, dan yang pada dasarnya menciptakan musik hanya untuk kelompok usia mereka. Hal ini memungkinkan remaja dan orang dewasa muda dengan banyak sekali pendapatan yang dapat dibelanjakan untuk membelanjakan pendapatan mereka dari pekerjaan paruh waktu, ulang tahun dan uang liburan untuk musik, sehingga memompa nafas hidup kecil ke dalam industri untuk membuatnya tetap hidup. Jadi apa yang akan terjadi begitu kelompok usia ini menjadi jauh lebih tua dan dewasa? Apakah mereka cenderung mempertimbangkan mendengarkan Trey Songz atau Chris Brown sepuluh tahun dari sekarang?

Kombinasi pemasaran yang baik dikombinasikan dengan bakat yang baik dapat membuat artis seperti Trey Songz sukses besar karena tren yang ditetapkan dalam industri saat ini. Membiarkan perusahaan rekaman untuk memanfaatkan bakat mereka sekarang, dan mungkin besok, tergantung pada ketentuan kontrak artis-rekaman. Padahal di hari-hari Motown – "musik yang bagus" adalah semua yang diperlukan untuk mendorong kesuksesan seorang seniman. Sangat penting bahwa Berry Gordy mengembangkan dan merilis artis yang dia tahu dapat menciptakan "musik yang bagus" yang patut didengarkan bertahun-tahun kemudian. Proses pengembangan artis ini menjadi elemen penting dalam industri musik hingga tahun 2000, ketika label rekaman meluangkan waktu untuk mengembangkan seorang seniman untuk umur panjang.

Tetapi jika tren telah diatur untuk mengikuti musik yang telah panas selama lebih dari sepuluh tahun terakhir, maka melawan apa yang dilakukan industri untuk mengembalikan "musik yang bagus" dengan konten liris yang hebat, adalah apa yang LS Muzik Group lakukan dan membuka jalan mereka sendiri di industri.

Dengan tim profesional yang terdepan dan daftar musisi dan penyanyi berbakat seperti Tuan Tao Jones dan Jackie Watson yang berusaha mengubah arah musik yang dirilis di industri saat ini, kemungkinan "musik yang bagus" dapat membuat comeback besar. di radio komersial.

Tapi apa yang akan menjadi sisi buruk dari semua ini? Salah satu kelemahan utama adalah menemukan lebih banyak artis seperti Mr. Tao Jones dan Jackie Watson yang memiliki semangat untuk menulis dan menyanyikan "musik yang bagus". Yang lainnya adalah bagaimana mencapai demografi dua puluh lima dan di bawah yang terpikat dengan apa yang mereka dengar di radio selama sepuluh tahun terakhir. Untuk kelompok pendengar ini, tumbuh di era di mana musik adalah sampel atau yang dibuat secara sintetis adalah semua yang mereka tahu untuk menjadi musik yang bagus. Namun tidak memahami dari mana musik yang mereka dengarkan berasal.

Musik dari tahun 70-an, 80-an, dan 90-an sekarang dianggap sebagai sekolah tua bagi para penonton muda ini, yang saat ini telah menjadi usang, menyisakan ruang untuk suara hip yang lebih muda yang semuanya secara sintetik dibuat seperti makanan cepat saji. Jadi apa yang tadinya tua, sekarang baru lagi.

Ambil "Everything" Monica, sebuah rendisi melodi dari Denise Williams, "Silly". Ini adalah contoh klasik dari seorang seniman yang merasa bersemangat tentang cinta dan nilai-nilai keluarga, memiliki bakat besar, basis penggemar yang solid, dan memahami bahwa industri membutuhkan "musik yang bagus". Namun dengan peluang melawannya untuk mengakomodasi para penggemarnya, label rekaman, dan audiens yang lebih muda yang berpikir bahwa musiknya adalah sekolah lama, sulit bagi Monica atau artis mana pun dari usia 70-an, 80-an dan 90-an untuk membuat comeback.

"Untuk bertahan hidup di industri musik saat ini, seniman yang dulu sangat diminati pada masa itu, harus menyesuaikan kembali bakat mereka untuk mengakomodasi tren saat ini di industri. Ini tidak berarti mengubah gaya musik yang membuat mereka sukses selama bertahun-tahun, tetapi lakukan apa yang mereka lakukan terbaik sambil menggabungkan suara hip yang lebih muda yang akan menarik bagi kedua audiens. "

Namun tidak semua artis dapat menyesuaikan diri dan menarik bagi audiens yang lebih muda. Artis seperti Monica belajar bahwa industri telah berubah secara dramatis selama bertahun-tahun dengan suara baru yang telah membuatnya agak rumit untuk disesuaikan, sehingga sulit untuk kembali. Tetapi sering kali seorang seniman sekolah tua dapat kembali seperti mereka tidak pernah meninggalkan dan pergi platinum. Bawalah Charlie Wilson, mantan anggota GAP Band yang terkenal atau arsitek George Clinton dari band Parlemen-Funkadelic, para seniman ini telah memberikan contoh sempurna tentang bagaimana menyesuaikan kembali bakat mereka dalam musik rap untuk mengakomodasi tren industri untuk menjangkau pemirsa yang lebih muda. . Ini adalah penyesuaian bahwa Charlie Wilson dan George Clinton mampu kembali dengan artis rap seperti Snoop Dogg dan Ice Cube.

Meskipun strategi ini mungkin berhasil untuk Charlie Wilson dan George Clinton – itu jauh sekali yang dapat dicapai oleh para seniman lain yang berusia 70-an, 80-an dan 90-an. Karena kesenjangan generasi dalam industri musik, jelas bahwa penggemar terbagi antara apa yang dianggap "musik yang bagus" dan apa yang tidak. Karenanya sulit untuk menjembatani celah tersebut. Dan jika para eksekutif rekaman terus mengabaikan masalah ini, artis yang mereka anggap sebagai bintang masa kini akan sangat menderita dengan penjualan rekaman di tahun-tahun mendatang, meninggalkan mereka dengan karir musik jangka pendek. Di sini hari ini, pergi besok.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *